Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

elle

aqua

розы - это сложно!
Сахаров говорит, они не круглые, а квадратные
я бы сказала угловатые...
18.1125s
не довольна, розы не получились и акварель не получилась
:(
elle

рисунок

Рисунок — это источник и душа всех видов изображения... Кто достиг столь великого, что он овладел рисунком, тому говорю я, что он владеет драгоценнейшим сокровищем.

Микеланджело



Рисунок — это форма, масса здания, живопись — штукатурка.

Чистяков


Рисование... такая же суровая, и главное, точная наука, как математика. Здесь есть свои незыблемые законы, стройные и прекрасные, которые необходимо изучать...

Чистяков



спасибо kbold за ссылку
elle

portret N55

ЛЮБОВЬ не положена перед тобой, как камень. Ее нужно сотворить.
Как хлеб, ее надо выпекать каждый день, чтобы она всегда была свежей.
Урсула Ле Гуин

Рисование - оно не о предмете. Рисование оно о чувстве. О фантазии. О душе. И для этого, изображению совсем необязательно иметь феерическую форму.
Нужно, чтобы человек с нуля сам, по этапно построил свой опыт и решил для себя, что верно, а что еще придется поискать.
И рисунок - это система отношений. А где есть отношения, там есть чувства.
И чувства наши не в предметах (чашках, ложках, блюдцах). Они витают вокруг.

И их нужно поймать и облечь в новую форму. Перевести с языка реальности, в язык графики. Из одной условности, в другую. А дословного перевода нет и быть не может. Поэтому стремиться с упорством.... и пытаться сделать, что (как кажется видит глаз) смешно. Понимание и умение простроить отношения - ключ к ответу. И тут нужно уметь верно подбирать инструрменты для самовыражения. (Инструменты: перспектива, конструктивное построение, экспрессивное рисование, набросок, долгосрочный рисунок, компьютерная графика и т.п.).
При таком подходе всегда в работе останется след души. Любования и трепета.
Anna Egida



конструктивная критика относится к 1 версии
( Collapse )
elle

классификация акварели : teinture - sédimentaire -minéraux.


суть :
1. краски одной группы можно смешивать, из разных, как правило, грязь будет
2. и самое важное
при нанесении на бумагу в 2 - 3 слоя следует четко соблюдать порядок,
иначе 100% грязь суши -не суши

органические:
teinture : могут быть только первым слоем - это самый тонкий помол, в воде, а занчит и на бумаге осядет быстрее всех

минеральные:
sédimentaire (натуральные, цветà земли): более плотные, скорость осeдания помедленнее, уровень повыше...
как это об'яснить?  поверхность бумаги не идеально ровная, если сильно увеличить срез похож на пилу будет...
если пигмент представить в виде шариков teinture поменьше, упадут глубже на дно
sédimentaire  побольше - задержатся выше

minéraux (синтетические) : самые "толстые" - всегда последний слой лессировки
?

рисование с воображением Dodson

introduction /перевод с англ./
Мы склонны считать, что люди имеют(have) воображение и творческие способности
Но на самом деле эти качества проявляются  только в действии(do)
Существуют ли правила для творчества? вероятно нет... Я считаю, что есть полезные принципы, которые могут помочь Вам творить. Джаспер Джонс уже дал нам первый принцип:
Творчество происходит в действии.

Вам не нужно быть исключительно умным, чтобы рисовать творчески. Вам даже не нужно иметь выдающиеся идеи. Часто идеи не приходило в голову, пока Вы не начали рисовать. Таким образом, вы не должны ждать великих идей. Начинайте с простых, более интересные появятся  в процессе.
Это наш второй принцип: Творчество начинается с простых идей.
Творчество возникает в процессе создания. Из этого приходит наш
Третий принцип: Творчество живет в настоящем.
Как студенты, так и  опытные художники бывают разочарованы разницей между воображаемым образом и тем каким он получается на бумаге. Наши навыки редко соответствуют фантазии. Что делать? Во-первых, рисовать не много а очень много: мастерство приходит с практикой. Это дает нам наш четвертый принцип:
Творческие способности развиваются с практикой
Во-вторых  сосредоточьтесь на практических  и конкретных  вещах как пропорции рисунка, перспектива и так далее. Избегайте  пренебрежительных высказываний в свой адрес таких как:
"Ты либо творческая личность или нет."
"У меня нет никаких идей."
"У меня есть много идей, но я не рисую достаточно хорошо, чтобы выражать их. "
Это приводит нас к еще одному принципу:
Творчество развивается когда критика не мешает ему
Я призываю вас проявлять свободу, но подчеркиваю, что воображению необходима детализация. Если я скажу вам: "Представьте себе, что-нибудь ", - у вас, вероятно, не получится. Я никогда не любил школы где мне говорили: "Нарисуй все, что угодно." Я был поражен возможностями. Моя голова была пустой. Как это ни
парадоксально,  ограничения могут дать больше свободы. Они активизируют воображение.
Опытные художники  устанавливают свои собственные ограничения. У вас со временем это тоже получится.
Творчеству нужны /в оригинале like/ ограничения и особенности.
Творчество очень похоже на счастье. Оно возникает, когда Вы думаете о чем-то другом...
Представьте, что вы сидите в комнате с вашим альбомом и карандашом и настроены творить, но ничего не происходит.  Почему? Потому что быть творческим - это  цель, а не действие. Цели достигаются в будущем, действия проходят в настоящем. Ставьте себе  конкретную задачу. Начните реализовывать конкретный проект, тогда Ваше творчество оживет в настоящем вместо того, чтобы остановиться в тупике будущего. Принцип:
Творчество возникает в экспериментах и исследованиях
Я надеюсь, что принципы и упражнения из этой книги помогут вам развить Ваши творческие способности. Примеры в ней  предназначены исключительно для оживления текста. А не для того, чтобы показать "как это делается." Вы найдете свой ​​собственный уникальный путь.